LA DÉCADA PRODIGIOSA
40 AÑOS DEL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL DEL 68
Por: Francisco Javier Quintanar
1968. Un número, una fecha… el año en que muchas cosas cambiaron.
1968 vio nacer muchas cosas: una nueva Olimpiada (que tuvo como sede a México) la revolución sexual, el Peace and Love, la contracultura y los importantes movimientos juveniles, estudiantiles y sociales que transformaron la forma de ver el mundo en que vivíamos.
En nuestro país, 1968 fue el año del éxtasis y la agonía para un movimiento estudiantil que se manifestaba por cambios sociales importantes, y que a cambio recibieron una represión brutal por parte del Estado.
40 años después, y en memoria de este acontecimiento, la UNAM lleva a cabo una serie de actividades dentro de las cuales el cine es uno de los principales protagonistas, ya que desde Julio y hasta el mes de Octubre de 2008 la Filmoteca de nuestra máxima casa de estudios llevará a cabo un ciclo que incluye más de 150 películas nacionales e internacionales que son de alguna forma un testimonio de esos años. La actividad cinematográfica estará agrupada en tres bloques: Un ciclo de películas nacionales que serán acompañadasde conferencias con diversos especialistas y personalidades del ámbito intelectual mexicano; otro ciclo que se llevará a cabo en coordinación con el festival DOCSDF y el que ahora nos ocupa: La década prodigiosa, un registro extensivo y variado de los acontecimientos de esos tiempos.
La Década Prodigiosa se compone de las siguientes secciones:
- Cero en conducta: Filmes que abordan, ya sea de forma velada o directa, las rebeliones estudiantiles y juveniles que se gestaron esos años. Además de incluir la obra que da título a la sección (de Jean Vigo, realizada en 1933, y que sería como antecedente de dichas rebeliones), se incluyen cintas como Los 400 golpes (François Truffaut, 1959), Al maestro con cariño (James Clavell, 1967), o También los enanos empezaron desde pequeños (Werner Herzog, 1970).
- La crítica de las armas: Como su nombre lo indica, esta sección se enfoca en trabajos que reflexionan sobre el uso de las armas, ya sea como instrumento de destrucción o herramienta de liberación. Aquí podrán ver cintas como La batalla de Argel (Gillo Pontecorvo, 1965), Los rojos y los blancos (Miklós Jancsó, 1967) y Z (Constantin Costa-Gavras, 1969).
- Primavera de Praga: a 40 años del evento histórico de la que esta sección toma su nombre, se seleccionaron una serie de filmes checos realizados antes y durante este hecho, previo a la invasión soviética que obligaría a algunos realizadores (como por ejemplo, Milos Forman) a emigrar a otros países para seguir con su carrera. Los filmes son: Los amores de una rubia (dirigida por el mencionado Forman, en conjunto con Jeroslau Papousek e Ivan Passer en 1965), Los trenes rigurosamente vigilados (Jirí Menzel, 1966) y ¡Al fuego, los bomberos! (Milos Forman, 1967, su última película checa antes de irse al exilio).
- Guerra Fría: La tensión política y militar existente entre los Estados Unidos y la ahora extinta URSS provocó un estado de alerta y temor constante al cual se le conoció como Guerra Fría, en el cual el espionaje y contraespionaje, la amenaza de una Tercera Guerra Mundial y el temor a una hecatombe nuclear marcó a esa generación. De esa época y sus paranoias dan fe filmes como Dr. Insólito, o como aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (del Maestro Stanley Kubrick, 1964), De Rusia con amor (Terence Young, 1964, y llevando a Sean Connery en el papel del infaltable James Bond 007) o La cortina rasgada (de otro maestro: Alfred Hitchcock, y realizada en 1966).
- Ciencia Ficción: Los sesenta fueron también una década fértil para este género, brindando algunos de sus obras más interesantes como el clásico del maestro Stanley Kubrick 2001: Odisea del Espacio (1968) y El Planeta de los Simios (Franklin J. Schaffner, 1968) que fueron estrenadas el mismo año que el hombre pisó la luna, o Barbarella de Roger Vadim, una Space Opera con enorme carga erótica que elevó a la actriz Jane Fonda al rango de Sex-Symbol.
- Underground y Contracultura: Los movimientos sociales y la agitación de esos días, fomentó toda una corriente de pensamiento que buscaba romper con los cánones establecidos por la sociedad y la cultura oficial, generando lo que después se conocería como contracultura, que se desarrollaría de forma paralela, de modo un tanto clandestino y marginal. De esa época se han escogido varias producciones entre las que podemos mencionar Faster, Pussycat, Kill Kill! (Russ Meyer, 1965, cinta que constituyó la principal influencia de Quentin Tarantino para su filme A prueba de muerte) y un par de obras editadas en nuestro país, como Fando y Lis (1968) opera prima del controversial Alejandro Jodorowsky, o Las puertas del paraíso (1971) de Salomón Laiter, un llamativo ejercicio de estilo.
- Simpatía por el diablo: Desde luego, la música es un elemento fundamental de la década sesentera, y en este ciclo, tendrá presencia con una serie de documental que se enfocan en conciertos y artistas que alcanzaron el nivel de legendarios. Además del documental homónimo que da nombre a esta sección (y que es sobre los Rolling Stones) podrán disfrutar de otras obras tales como El Submarino Amarillo (la sensacional cinta animada realizada por George Dunning en 1968, protagonizada por los no menos sensacionales Beatles), o los documentales sobre los festivales musicales como el Monterrey Pop (D. A. Pennebaker, 1968) o Woodstock (Michael Wadleigh, 1970)… Sexo drogas y Rock and Roll.
- Cine Independiente en México: En los sesenta, un grupo de cineastas inconformes con la situación que imperaba en el cine industrial de nuestro país, decide fundar el Grupo Nuevo Cine, e influenciados por la Nueva Ola Francesa, se aventuran a desarrollar una cinematografía al margen del cine oficialista. Esta coyuntura generó películas muy interesantes con visiones frescas y novedosas como En el balcón vacío (Jomí García Ascot, 1961), Los Caifanes (Juan Ibáñez, 1967) o el clásico Hasta el viento tiene miedo (Carlos Enrique Taboada, 1968, la que sufriese un pésimo remake el año pasado).
- Clásicos del cine mexicano de los años 60: Mientras el Grupo Nuevo Cine pugnaba por ir a contra corriente del cine industrial, en nuestro país se estrenaban películas que se volverían piedras angulares de la cinematografía nacional, e inclusive algunas de ellas serían fundamentales ya fuera por su contenido, por la importancia de sus intérpretes o realizadores, o por la controversia que se generaría alrededor de ellas, llevándolas inclusive a la prohibición. Como ejemplos podemos mencionar a La sombra del caudillo (Julio Bracho, 1960) cuya exhibición fue vetada en nuestro país por treinta años. O La Rosa Blanca (Roberto Gavaldón, 1961) cuya trama que gira acerca del problema petrolero tiene ecos hasta la época actual. ¿Y que decir de El Ángel Exterminador (1965)? La obra de Luis Buñuel que desconcertó a más de uno y que es lugar obligado dentro de la filmografía del realizador español. Estas y otras películas están presentes en esta sección.
- Versus: Selección de filmes cuya principal característica es el presentar el conflicto de un individuo o un grupo de individuos que se inconforman y confrontan directamente con diversas convenciones sociales y buscan transgredirlas, con resultados a veces afortunados, y otras veces funestos. Algunos de los títulos que hay que mencionar son Sin aliento (Jean-Luc Godard, 1960,) Nacidos para perder (Tom Laughlin, 1967) e Easy Rider (Dennis Hopper, 1969).
- Pesadilla sin fin: El cine de Horror también generó algunas joyitas que, en mayor o menor medida, revolucionarían y dejarían su marca hacia el futuro, además de explorar, a través del género, los temores y los absurdos esquemas de la sociedad en esos años. Estas joyitas son La danza de los vampiros (1967) y El bebé de Rosemary (1968) de Roman Polanski y la infaltable La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968).
- La crisis del American Way: En los sesenta, el mundo contempló como los sueños e ideales de la sociedad norteamericana se hundieron en una crisis de valores en la cual siguen sumergidos hasta la fecha. Varios cineastas intentaron reflejar los alcances de esta crisis en sus filmes, dando como resultado obras como ¿Quién le teme a Virginia Wolf? (Mike Nichols, 1966), Reflejos en un ojo dorado (John Huston, 1967) y Valle de muñecas (Mark Robson, 1967). Aquí encontrarán las tres.
- Spaguetti, Zen & Chilli Western: El Western es un género que surgió en Estados Unidos y fue (es) fundamental para su historia. Pero en los sesenta, este género sufrió toda serie de transformaciones e hibridaciones que hicieron surgir variaciones como el Spaghetti Western (westernsfilmados en Italia y España) como Érase una vez en el oeste de Sergio Leone (1968), o el Chilli Western (Westerns filmados en México) como El Tunco Maclovio de Alberto Mariscal (1970), e inclusive un Western Zen, concebido y realizado por Alejandro Jodorowsky en 1970 cuando realizase en nuestro país una cinta de culto: El Topo. Estas y algunas curiosidades similares conforman esta sección.
- Búsquedas en el cine de autor: Los sesenta fue también una época de búsqueda y experimentación. Y el cine participó activamente de esa búsqueda, a través de diversos autores que trataron de romper con los estándares tradicionales de hacer cine, y entraron de lleno a tocar temas polémicos o reflexivos. Dentro de esta sección se incluyen las cintas 8½ (1963) de Federico Fellini, Masculino Femenino (1966) de Jean-Luc Godard, Deseo de una mañana de verano (1966) de Michelangelo Antonioni, y Persona (1966) de Ingmar Bergman.
- Las Olimpiadas: Irónicamente, el mismo año que estudiantes y trabajadores universitarios eran masacrados en Tlatelolco, en nuestro país se celebraron por vez primera las Olimpiadas. El realizador mexicano Alberto Isaac llevó a cabo un registro de la justa olímpica, dando como resultado un documental de cuatro horas intitulado Olimpiadas de México y estrenado un año más tarde de su realización (1969).Otro realizador que llevó a cabo un documental sobre este acontecimiento, fue Rafael Corkidi, cuyo trabajo México 68 Instantáneas, se estrenó el mismo año de esta Olimpiada. Ambas obras se incluyen en esta sección.
- La Ola Inglesa: Del otro lado del Atlántico, el cine inglés pasaba por un buen momento, y el Free Cinema se manifestaba como una tendencia fuerte dentro de los cineastas británicos, al tiempo que nuevos nombres hacían aparición en su firmamento. De esa época, esta sección rescata algunos trabajos fundamentales como La noche de un día difícil (1964) de Richard Lester, (protagonizada por Los Beatles), Pobre Vaca (1967) de Ken Loach (un cineasta cuya obra siempre ha mostrado un gran compromiso social) e If… (1968) de Lindsay Anderson (protagonizada nada menos que por Malcolm McDowell, en una especie de augurio de lo que seria su “Alex” en Naranja Mecánica).
- Psique: En los sesenta, a la par de las revoluciones políticas y sociales, en el ámbito del pensamiento y la conducta humana, nuevas teorías psicoanalíticas comenzaron a crear furor y mucho interés. El cine de ese tiempo también mostró interés en la psique humana y lo manifestó a través de varios filmes inquietantes, extraños y en algunos casos, sobrecogedores… como los recovecos de la mente humana. Relatos como Repulsión (Roman Polanski, 1965), Bella de Día (Luis Buñuel, 1967) o La mujer infiel (Claude Chabrol, 1969) forman parte de esta sección.
- Thriller: Otro de los géneros que fueron terreno fértil para la innovación fue el Thriller, género dentro del cual se realizaron ejercicios de estilo memorables como el híbrido entre película románica, Road Movie y Cine Negro que fue Bonnie and Clyde (1967) de Arthur Penn, o el estilizado relato de un matón a sueldo realizado en Francia por Jean-Pierre Melville intitulado El Samurai (1967), o el ultraviolento relato de una pareja en fuga de Sam Peckinpah intitulado La Fuga (1972). Estos y otros ejercicios se encuentran aquí.
- Erótica: Como mencionamos antes, los sesenta fue una época de revoluciones y cambios. El terreno de la sexualidad fue uno de los que experimentó más a fondo estas transformaciones, al darse en esos años una mayor apertura al tema y promoviendo el erotismo y el libre albedrío sexual. Y esto también cimentaría las bases para el surgimiento de la industria del sexo y la pornografía. Para ilustrar esto, esta sección se integran con tres trabajos en ese ramo, como es el díptico realizado por el sueco Vilgot Sjöman entre los años 1967 y 68 denominado Soy Curiosa (Amarillo y Azul) y una de las películas fundamentales del género y cuyo éxito impulso el desarrollo de la industria pornográfica mundial: Garganta Profunda (1972) de Gerard Damiano.
- Documental: Este género hace acto de presencia en el ciclo, con uno de los mejores trabajos del documentalista neoyorquino Errol Morris, intitulado Niebla de guerra (2003), y que constituye un interesante acercamiento a uno de los personajes claves de esa era: Robert S. McNamara, en ese entonces Secretario de Defensa de los Estados Unidos, y pieza clave detrás de los gobiernos de John F. Kennedy y Lyndon B. Johnson e involucrado directamente en la lucha anticomunista y la guerra en Vietnam.
- Los Sesenta vistos desde la barrera: Para finalizar el ciclo, se ofrece una selección de películas que reflexionan sobre los sesenta, algunas hechas en un período cercano, y otras desde la perspectiva que los años de distancia y historia proporcionan. En este ciclo se encuentran los filmes Todo va bien (1972) de Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin, Milou en Mayo (1990) de Louis Malle, y Los Soñadores (2003) de Bernardo Bertolucci.
Para más información sobre este ciclo y otras actividades relacionadas con esta conmemoración, visiten:
http://www.tlatelolco.unam.mx/40aniversario
